모든 연령대의 방송과 무대
댈러스 음악의 간략한 역사.
유서 깊은 케슬러 극장에서의 시끌벅적한 공연부터 딥 엘럼의 부상과 그 사이의 모든 지역 차트 상위권에 이르기까지, 댈러스 음악의 역사는 이 도시가 떠오르는 혁신적인 아티스트들과 함께 어떻게 번성해왔는지를 보여줍니다.
댈러스의 초기 역사는 블루스와 그 음악을 만든 거장들로 가득 차 있지만, 댈러스는 항상 다양한 예술가들을 포용해 온 도시입니다.
그 일부는 댈러스의 DNA에 내재되어 있습니다. 소울풀한 블루스부터 무더운 컨트리, 찬사를 받는 펑크에 이르기까지 모든 음악이 한 번쯤은 댈러스의 중심 무대에 올랐으며, 이는 예술가들의 고향으로서 이 도시의 융통성, 다양성, 환대를 보여주는 사실입니다. 음악이 바뀌고 공연장이 왔다가 사라지기도 했지만 댈러스의 음악 역사는 오늘날에도 음악계에서 가장 창의적인 크리에이터들을 계속 배출하고 있는 도시의 이야기입니다.
한 시대의 부상
1870년대 초, 댈러스 동쪽의 철도 건널목 주변에 새로운 비즈니스 지구가 생겨났어요. 이 지역은 법원 광장에서 멀리 떨어져 있어 "딥 엘럼"이라고 불렸고, 원래 주민들이 "엘름"을 발음하는 방식에서 "엘럼"을 따서 "딥 엘럼"이라고 불렀습니다. 지금은 유명한 마제스틱과 같은 극장에서는 인기 있는 보드빌 쇼가 열렸고, 알렉스 무어, 버스터 스미스, 허디 "리드 벨리" 레드베터, 블라인드 윌리 존슨 같은 뮤지션들은 달라스와 그 밖의 지역에서 블루스 아티스트의 길을 개척했습니다.
1925년, 곧 딥 엘럼의 전설이 될 블라인드 레몬 제퍼슨은 자신의 음악을 녹음한 최초의 블루스 뮤지션 중 한 명이 되었습니다. 얼마 지나지 않아 쉘튼 브라더스가 딥 엘럼에 와서 최초의 "딥 엘럼 블루스"를 녹음했습니다. 1930년대에는 밥 윌스와 로이 뉴먼을 필두로 웨스턴 스윙과 핫 바이올린 밴드가 등장했습니다. 그 뒤를 이은 많은 뮤지션들은 1920년대 딥 엘럼의 블루스 혁신가들로부터 많은 영향을 받았으며, 대공황으로 이 지역이 쇠퇴하는 동안 철도 옆의 이 비즈니스 지구는 다양한 아티스트들에 의해 그리고 이들을 위해 만들어진 동네로 다시 부상하고 그 지위를 되찾을 운명에 처해 있었어요.
록 혁명
1970년대에 다시 주목받기 시작하면서 펑크 록이 중심 무대를 차지했습니다. 하지만 블루스의 뿌리는 딥 엘럼과 도시 곳곳에서 여전히 눈에 띄며, 달라스 전체는 세기가 바뀐 후에도 독특하고 소울풀한 사운드를 잃지 않았어요. 레드베터, 존슨, 티본 워커는 프레디 킹, 로버트 존슨, 그리고 결국 스티비 레이 본으로 이어졌습니다. 이 선구자들은 블루스를 부르거나 기타를 연주하거나 완벽한 라임을 만드는 등 댈러스의 차세대 아티스트들에게 영감을 주었습니다.
앞으로의 전망
텍사스 플레이보이가 텍사스 젠틀맨으로 바뀌면서 댈러스는 힙합과 컨트리 스타들의 고향이 되었습니다. 동시에 KZEW(일명 "The Zoo")와 같은 라디오 방송국과 그라나다 극장 같은 공연장은 상상할 수 있는 모든 장르의 혁신적인 영혼을 자극하는 가수와 노래하는 여성들에게 보금자리를 제공했습니다.
섹스 피스톨스가 첫 번째이자 유일한 미국 투어를 위해 연못을 건너 왔을 때, 그들은 텍사스에서 유일하게 댈러스에 들러 시끄럽고 악명 높은 롱혼 볼룸에서 밤을 보냈습니다. 이 공연장의 최근 부활은 댈러스의 아티스트와 예술계의 근성과 회복력을 보여주는 증거입니다. 딥 엘럼과 오크 클리프에 공연장이 계속 생겨나면서 댈러스는 모든 종류의 뮤지션과 프로듀서, 기획자, 작가, 로드니, 팬들의 고향이 되어 다음 세기와 그 이후에도 이 도시를 발전시켜 나갈 것입니다.
